Part 3 編輯食堂 - 1

二月二十日．與Ｊ在 Gordon Biersch．談文本詮釋

嘉世強．時報出版文學線主編。合作案例依時間序：《生命如不朽繁星》、《父親的靈魂在雨中飄升》、《暗店街》修訂新版、《等待》十五週年新版、《戰廢品》十週年新版、《半場無戰事》、《黑髮女大學生之死》、《天上再見》。在文中以Ｊ簡稱。

1.

Ｆ：我們初次接洽的書，是《生命如不朽繁星》（註作品編號）。在這之前，我對時報出版的印象是體制與規範很嚴格，所以一開始是想拒絕的。與你合作之後，發現公司過去的限制可以被打破，讓我對封面的想像一下子變得很廣，我現在還是很感謝你當時有進一步說服我。你最初找我合作的契機是什麼？

Ｊ：我先是找到你的網站，在上面看到蔣友梅的《浮生記行》（註作品編號），還有其它好幾個。我覺得畫面很乾淨、工很細。我會形容它們都有重量，感覺是一個有份量的視覺作品。有位設計師的作品就太亂（Ｊ把名字寫在餐巾紙上），習慣把版面塗滿。

Ｆ：哈哈哈哈，我要拿走證據。

Ｊ：這樣的設計師處理業主的事情，動作調整很快。

Ｆ：我覺得他有達到很多臺灣編輯對「豐富」的需求。

Ｊ：是啊，就是那種「哇哇哇，好滿。點點要多亮有多亮，東西要多滿有多滿」的感覺。但我覺得，做文學書有時候只是一個情緒而已，它沒有明確的心法，最後只剩抽象的感受。有些文本的包裝就是要抽象才能傳達力量，否則就會太片面或太局部。

Ｆ：收到《生命如不朽繁星》的提案時，你有什麼想法？

Ｊ：我那時候看，覺得它沒有故事性。不過你後來跟我解釋藍色是人的長影，我就可以理解。唯一我仍感到可惜的，是原文比中文跳，看起來太像外文書。後來《半場無戰事》（註作品編號）跟《暗店街》（註作品編號）開始改變，原文字慢慢被稀釋，不再成為畫面的主角。如果這本書可以再來一次，我會希望中文書名多一些表現。

Ｆ：我們合作《暗店街》時，我才開始將設計重心放在中文字體上。中文字形不特別經過設計，放大到畫面的某個比例就會很像一塊塊磚頭，很難好看，但不正確的字體又會扭曲文字本身的傳達與感受。我想是我過去還沒辦法拿捏設計與文學的平衡點，只好收斂中文字，讓氣質突出一些，企圖藏拙。

Ｊ：很多人跟我說《生命如不朽繁星》的內封更符合書的感覺，能夠想像故事。

Ｆ：你得到的回應是內封更貼近書的內容？

Ｊ：對。但我自己不這麼覺得。照片比較容易聯想故事，對抽象圖形的反應則見仁見智。編輯是最清楚文本的人，看到書封提案的當下，判斷是否有詮釋出書的精神，是最重要的。只要編輯能架構出文字與設計之間的連結，我想讀者在讀完整本書後，就能有所體悟。以前我喜歡提前請設計師看書稿，後來我發現這樣行不通。大部分設計師不會一個月只做一本書，設計師對於書的理解也可能與編輯有落差，應該讓設計者對著作中某一個主題營造出的感受進行再創作。

Ｆ：我在講課時也常會被問到「做書之前是否需要讀完一本書」。我認為設計師的工作是將書的內容凝縮成一句話，再將它具體地表現出來，畫面才會有重點。我有幾次，讀過書稿後，情緒太多，反而不知道該怎麼做。設計師不是負責整理文本情緒的人，要依賴編輯指引方向，將情緒帶出結論，才會變成讀者看到的東西。

Ｊ：有時設計師讀過書，會對某些主題或橋段反應特別強烈，而執著地做下去。臺灣設計師大多相對編輯年輕，獨特的偏好有時更具市場性，但偏離編輯想像太多的狀況也會有。最近合作的《天上再見》（註作品編號），我與公司最後的挑戰，是書腰的顏色。但我知道如果要你從灰色改成白色，你不會答應，那樣故事裡憂鬱、陰陰濕濕的感受就不見了。我相信這本書，想看的人就會看到。白色書腰即使能在陳列時更清楚，但沒有感覺，太功能性了。

Ｆ：我當時的考慮是，白色會讓書衣的灰紅色看起來太過粉嫩，搭配深灰色才能呈現故事的血腥。

Ｊ：有些出版社規定得很嚴格，他們會希望書封看起來像是可購買的商品。我覺得時報在文學書上還有一些空間可以嘗試。有時候內部的接受只是無法提出反駁，他們是不是百分之百喜歡、或真的能夠理解，不一定。